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由龙旭创作并出品，当代新功夫动作、都市情感现实题材的电影《功夫传情》将于2020年7月正式登陆开机。
该电影因汇集创意新老偶像演员阵容，和国内顶级后期动作团队，引起不少龙粉丝团广泛关注。
曾经被动作片深深影响的人们，仿佛回到单纯、热血的80、90年代。
彼时，大家挤在电视机跟前，播放着从地摊上淘来的VCD、DVD碟片，这些碟片的封面大多色彩明艳，各式各样的武打明星，做着帅气的动作，他们是很多人年轻时期的梦想――他们大义凛然，体力惊人，吊在半空、飞檐走壁，做出令人望而生畏的回旋踢。
有时他们是名不见经传的小人物，但更多的时候他们是英雄，他们不畏强权，动作优美，从高处跳下，或遭到重击后飞出、落地，将桌椅砸烂。
龙旭导再次组团来临，无限缅怀对中国电影艺术充满热血的贡献，为传承中国体育强身现实题材动作片再次努力着。
2020年4月15日中国电影报道栏目组与新华社记者在四川对导演龙旭进行专访。 据悉龙旭导演表示：电影《功夫传情》展现中国情感文化是我的创作方向
记者：我们在您的履历中看到有您多种的身份，比如导演系毕业、做过编剧，而且还创办过一线的平台集团团队，这些经历给您的电影带来了什么？
导演龙旭：我觉得作为一个导演来说，这些经历会让一个人站在他所扮演的角色中去思考事情，而不是禁锢在一个身份中。这个特殊的经历对导演创作是非常非常有帮助，它带来很多不一样的东西。
导演龙旭：人物不能有光环，一切为剧本服务
记者：《功夫传情》的剧作中，大多数人物都很有特色，网友都说您对故事里的人物痛下杀手改了又改，针对这一点，您是怎么看待的？
导演龙旭：这个电影主要讲关于，当代“真国风”基调，充斥着电影功夫传情中的国学元素，一拳浓厚豪迈，一球精心调着为中国女足前进加油的浓淡，一情勾勒出花草祥云等婉约爱情商业元素，刚柔并济，彰显传统国学服装设计的阴阳和谐，体育强身的中国情感，励志奋进新时代的商业凯歌，聚焦2019年伟大祖国的复新，一拳，一球，一情，拉近了电影影视演员在电影中的现实真实距离、美女+功夫+校园女足，电影中龙子剑与女主之间的感情有光环意味着对主人公来说都是一次成长和经历，必不可少。
记者：那电《影功夫传情》拍摄演员打场的过程中，如果又是真打，他们有没有提出异议？
导演龙旭：没有，他们都需要挺开心的。演员们都很敬业，无论是动作戏，感情戏，文戏，坚持一切为剧本服务。
不会为了追求商业，强加与主题亮点无关的戏。
记者：在你以前拍摄的一些电影过程中，您经历过最困难的事情是什么？
导演龙旭：说起困难，相信所有的导演都会遇到，比如常见的时间和资金的限制，演员的质量，可能会让片子的实现有些折扣；《功夫传情》为了达到预计效果，从拍摄与表演专业上确实也会有一些挑战，武戏的拍摄难度非常大，一两句话难以概括。只能大家都努力克服，最后闪亮完成。
记者：对于一部体现中国文化精神的电影来说，需要考虑不同性别的受众，所以剧作中会让演员角色戏份做出均衡的对比，可《功夫传情》中龙子剑戏才60多场，难道您没有商业方面的考量？
导演龙旭：《功夫传情》是一个纯女人多于男人的戏，关于功夫，女足，关于电影中的电影，只要把每个角色人物之间的主要戏给凸显出来，把文化先诠释清楚。另外，现在很多剧作讲究情感内容的丰富，渐渐形成了一个有规律的东西，规律用得多了，难免公式化。与其这样循规蹈矩，功夫传情具一个纯粹的艺术作品反而更可贵。
记者：这部电影95分钟，节奏紧凑，故事较复杂，当初为什么想这样架构故事？
导演龙旭：一个故事，如何讲述更加紧张刺激？紧张刺激的诉求满足后，如何使整个事件的环节更加有机？从戏剧冲突的角度来讲，我们安排了三条线，一条是关于都是华服装设计公司商业部的冲突；第二条是主演们完成任务与女足线。这两条线是相互对照、交织在一起的同时，呈现出经典的第三条情感线，或者其他问题之前，我们首先想的是：如何使这个电影更加精彩。
《功夫传情》是我的又一个新起点
记者：您在《功夫传情》中做了什么样的创新
导演龙旭：从故事层面来看，无论是简单流水的剖析卧底的艰辛，还是复杂讲述人物完成任务的经过，唤起人们对小人物大梦想而励志，会沦为现实主义的表达。这个电影里，未来大家会看到整体感染力的方式不同，但是他们对于职责的坚持与表演的基础是相同的。
由此展现人物对于情感、对未来、对责任的看法，这是我在创作这部电影的主题上做的一次延伸。现在中国电影的磁性文化是一个亮点，我希望能在磁性中找到弹性。
记者：这部影片，您最想收获什么？
导演龙旭：在所有的类型片中，动作片一直是我非常感兴趣的题材。《功夫传情》也倾注了我很多精力和心血，它把我前期的那些总结，甚至对电影的认识都融汇进去，和之前的作品有很大不同。在我的职业生涯当中，它给我的创作带来一次重大调整；让我更加明确以后的创作方向，它是一个新的起点。
记者：现在许多动作片普遍更注重特效，比如3D特效、钢丝威亚，您对这些现象是怎么看的？
导演龙旭：首先，我觉得做中国的动作片要有自己的态度；如果一部动作电影因为加入太多特效显得不真实，或者上来就填鸭式的喊口号表明态度和立场，这是虚假的艺术主义，不是我要做的事情，动作片还是要回归到整个电影本身的人物塑造、关于人性的表达上来，这是我以后的创作方向。
选用实力偶像派演员，大胆用新人，只要适合。
记者：关于剧中的其他角色的选择上，您用了部份老演员，那么，当初关于人物设计方面，您的设想是怎么样的？他们拍摄效果如何？
导演龙旭：在创作的初期设计角色的时候，我就会考虑最合适的演员是谁。当时选择女主演与大角色时，是出于角色的考量，事实证明选择他们也非常准确，他们的人物性格和形象都很符合角色。他们都是很专业优秀的演员，在初期创作的时候，已经跟他们全部聊通，在现场只需要对他们的情绪，现场进行有效的把控。功夫传情中许多非常优秀的演员。
至于一些新偶像，她们的表演，我希望是非常有张力，爆发力也很强，不负这个电影人物的名字。爆发力强的演员容易失控。在现场跟演员讲戏中的状态，还是让他们自由发挥，都需要精准的把控情绪和内容。有的演员与我合作过很多年了。
记者：您本人也有自己的制作公司，您认为团队最大的优势是什么？
导演龙旭：最大的优势应该是动作团队，制作团队。我一直认为，中国电影能屹立于世界，最能上得了台面的就是动作片。
而功夫传情中拥有最年轻、有潜质的演员。而当今中国电影的动作片，普遍缺乏态度。我们的方向是要创造出具有这个时代特色，表达对时代的强有力态度的电影。在我看来，现在是中国动作片的末法时代，但凡末法时代都会期盼着英雄的出现。我希望能够创立自己的全新时代。
记者：您对男演员们有什么样的评价？
导演龙旭：我认识功夫传情中部份男演员很多年。可以说看着他一步一步成长到现在的，他作出的所有努力，包括和他对电影的专注、对于动作片的理解，在许多动作演员中比较难得的。之前，我一直强调现在是中国动作片的末法时代，除了以前的那些创作出经典的老前辈，到现在男女武星出现断档，功夫传情中男女武星，偶星，都是我对他们最大的期许。
电影《功夫传情》在叙事方面进行升级、动作坚持写实、演员方面更注重演技和实力，在动作电影方面做出很多努力和探索，那么这些元素的叠加和碰撞能擦出什么样的火花呢？或者说这部动作片的动作创作过程是怎样的呢？
以前大部分时间以武打演员的身份做幕后工作。主演的一些成长作品，对于现在的我讲，远远达不到我在功夫传情中饰演龙子剑演有挑战性。要保证存在足够够真实，都需要有层次的表演。
记者：您认为做一个演员，最重要的品质是什么？
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导演龙旭：一个有强烈目的性的人去扮演另外一个人，努力营造这个人存在的真实性。作为一个演员最重要的品质是真实，得到导演的信任、观众的信任。
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